Кузнецов-Вечеслов Андрей Святославович (Smiths-Vecheslav Andrey Russia).

Андре́й Святосла́вович Кузнецо́в-Вече́слов (род. 3 апреля 1951 года, Ленинград, СССР) - российский балетмейстер, режиссёр, сценарист, актёр, сын знаменитой балерины Татьяны Вечесловой, чьё столетие отмечалось в феврале 2010 года.

Андрей Кузнецов-Вячеслов родился в семье потомственных артистов Мариинского театра.

Его дед - подполковник Михаил Михайлович Вечеслов, выпускник Пажеского корпуса, потомственный офицер, принадлежал к нетитулованному, но очень старому (от времен Иоанна Грозного) дворянскому роду. Герб рода Вечесловых находится в 6 части «Общего гербовника дворянских родов Российской империи».

Прапрапрабабушка Евгения Вечеслова (урождённая Лайон) - воспитательница Николая I - отличалась необычайной твёрдостью и смелостью характера, и будущий государь называл её «Моя няня-львица».

Бабушка Евгения Петровна Снеткова-Вечеслова - корифейка балета Императорского Мариинского театра, с 1920-х до конца 1960-х годов - преподаватель младших классов в Ленинградском Хореографическом училище им А. Я. Вагановой. Отцом Евгении Снетковой-Вечесловой был Петр Снетков, известный альтист оркестра Мариинского театра.

Прабабушка Кузнецова-Вечеслова, Адель Снеткова (урождённая Фидлер)- учила нотной грамоте и игре на рояле юного Игоря Стравинского, а прапрапрабабушка - Фанни Снеткова, была любимой актрисой А. Н. Островского и первой исполнительницей роли Катерины в пьесе «Гроза».

• Хореографическое училище им. А. Я. Вагановой
• Ленинградская государственная консерватория.

• 1970-1976 - артист балета Кировского театра
• 1976-1979 - главный балетмейстер Петрозаводского музыкального театра
• 1983-1985 - балетмейстер Ленинградского драматического театра им. Ленсовета
• 1991-1995 - художественный руководитель и совладелец первой петербургской частной балетной труппы «Санкт-Петербургский Маленький балет»

• 1977 - балет «Сказка о попе и работнике его Балде», Петрозаводский музыкальный театр (совместно со Святославом Кузнецовым)
• 1978 - балет «Вестсайдская история», Петрозаводский музыкальный театр
• 1979 - балет «Ромео и Юлия», Петрозаводский музыкальный театр
• 1992 - балет «Цикады», «Санкт-Петербургский Маленький балет», художник Юрий Хариков, режиссёр Борис Юхананов. Премьера в Эрмитажном театре .
• 1993 - балет «Три грезы», «Санкт-Петербургский Маленький балет», художник Юрий Хариков, режиссёр Борис Юхананов. Премьера в Эрмитажном театре.
• 1995 - балет «Подлинная история Красной Шапочки», «Балет Андрея Кузнецова» («Санкт-Петербургский Маленький балет»), художник Юрий Хариков. Премьера в Эрмитажном театре.

«Захватывающая красота света, костюмов и сценографии. Таков балет „Цикады“, премьера которого прошла в Эрмитажном театре Петербурга, творении Кваренги.

Сценический облик „Цикад“ соединяет представление о фокинском балете эпохи „Русских сезонов“ с современными поставангардными поисками синтеза разных языков танца - с использованием открытий Баланчина, однако не придерживаясь неоклассической чистоты его хореографии, так же как и философской чистоты танца Бежара. Постановщики не избегают речитативно-мимических эпизодов; сам же хореографический синтез достигает порой утонченной терпкости введением в эталонные фигуры нехрестоматийных па. Стили объединяются не „горизонтально“, но возникают один внутри другого. Особенно хороши дуэтные и вообще ансамблевые танцы, где стилистический сплав все время подвижен, меняет свои пропорции; меняются композиционно-стилевые функции участников ансамбля, отчего возникают порой исключительно красивые и оригинальные ходы. Сольные эпизоды, напротив, безмятежно не боятся „общих мест“. Вторая, бессюжетная, часть балета - „Любовники“ - представляет чередование лирических и комических дуэтных танцев. Однако чередование неоднозначно: лирическим номерам - на музыку Брамса, Шопена, Генделя и Моцарта - присущ утрированно возвышенный стиль, в то время как бурлески комических любовников - сопровождаемые пьесами Юрия Ханина с их веселым примитивистским классицизмом - очень лиричны. Две части представления объединены связующими элементами, но главное - светлым ощущением детской свободы.

Отдаленные аналогии с постановками Пола Тейлора, Марка Морриса или Барышникова (который, кстати, оказал „Цикадам“ и конкретную помощь) ничего не объяснят. Важна сама внутренняя основа, на которой строится спектакль, а она обнаруживается в осознании российской почвы и нового, складывающегося сейчас, менталитета».

- Пётр Поспелов, «Московские новости»

Сервис онлайн-записи на собственном Telegram-боте

Попробуйте сервис онлайн-записи VisitTime на основе вашего собственного Telegram-бота:
— Разгрузит мастера, специалиста или компанию;
— Позволит гибко управлять расписанием и загрузкой;
— Разошлет оповещения о новых услугах или акциях;
— Позволит принять оплату на карту/кошелек/счет;
— Позволит записываться на групповые и персональные посещения;
— Поможет получить от клиента отзывы о визите к вам;
— Включает в себя сервис чаевых.

Для новых пользователей первый месяц бесплатно.

Зарегистрироваться в сервисе

Частный балетный театр «Санкт-Петербургский Маленький балет» возник в конце 1991 года. Его возглавил балетмейстер Андрей Кузнецов - сын легендарных звезд «Мариинки» Святослава Кузнецова и Татьяны Вечесловой. Соавторами Кузнецова стали режиссёр Борис Юхананов и художник Юрий Хариков. Балет состоит из трех частей: «Белая греза» на музыку Шопена, «Черная греза» - Шуберта, «Последняя греза» - Паганини. Премьера «Трех грез», как и прошлая премьера «Маленького балета» («Цикады», 1992), прошла при переполненном зале. Вновь был шумный и очевидный успех. За год, прошедший после «Цикад», Андрей Кузнецов воспитал танцовщиков, достаточно восприимчивых к поставленной перед ними задаче - осмысления, казалось бы, до предела формализованного канона классической хореографии. «Три грезы» названы «постромантическим» балетом, то есть, по словам авторов, «созданным уже после смерти классического балета, с чаянием на его возрождение». Буквальное возрождение традиций императорского балета едва ли возможно, авторы не могут не учитывать духовный и исторический опыт последних десятилетий. Выстраивая партитуру спектакля через «развитие и повторение тайных тем в явной судьбе», Андрей Кузнецов, не задается целью реанимировать язык классического балета, но пытается как бы заново его воспринять. Что дает необычный эффект: хореография, не выходящая за рамки традиционной школы, смотрится в его спектакле абсолютной новацией.

- Лариса Юсипова, «Коммерсантъ»

«Балет Андрея Кузнецова, ранее известный как „Санкт-Петербургский маленький балет“, представил в Эрмитажном театре свою очередную премьеру - спектакль „Подлинная история Красной Шапочки“. Главные партии исполнили танцовщики балета Мариинского театра Маргарита Куллик (Шапочка) и Владимир Ким (Волк-Маркиз). Сценография и костюмы выполнены Юрием Хариковым. Спектакли „Маленького балета“ всегда служили поводом для споров о том, имеет ли право современный хореограф на эксперимент над классикой. Андрей Кузнецов рассказывает „Подлинную историю Красной Шапочки“ не как пародию на классику и не как лирическое прощание с ней, а как историю о том, чего, возможно, и вовсе и не было. Русский балет в этом спектакле - один из героев сказки, другим можно назвать русский модерн с его устремлением создать новую классику для нового времени. Комические репризы танцовщиков, загнанные в рамки классических номеров, отсылают зрителя не столько к давно знакомым эпизодам балетов, сколько к нашим собственным представлениям о петербургской культуре рубежа веков».

- Инна Ткаченко, «Коммерсантъ»

• 1983 - «Трёхгрошовая опера» (Ленинград, Театр им. Ленсовета, режиссёр Игорь Владимиров)
• 1995 - «Иван-царевич» (Санкт-Петербургский Государственный Молодёжный Театр на Фонтанке, режиссёр Геннадий Май)
• 1997 - «Ромео и Джульетта» (Белгород, Драматический театр им. М. С. Щепкина, режиссёр Михаил Мокеев, художник Юрий Хариков)
• 1998 - «Принц Гомбургский» (Театр «Et Cetera», режиссёр Михаил Мокеев, художник Юрий Хариков)
• 1999 - «Недоросль» (Вильнюс, Русский драматический театр, режиссёр Борис Юхананов, художник Юрий Хариков)
• 1999 - «Двенадцатая ночь» (Новосибирск, режиссёр Михаил Мокеев, художник Юрий Хариков)
• 2000 - «Зовите Печориным» (Театр им. Пушкина, режиссёр Михаил Мокеев)
• 2000 - «Вестсайдская история» (Краснодарский Муниципальный Молодёжный Театр, режиссёр Адольф Шапиро, художник Юрий Хариков)
• 2001 - «Шут Балакирев» (Санкт-Петербург, театр им. Комиссаржевской, режиссёр Юлиан Панич)
• 2006 - «Я желаю чужого желания, которое желает меня», (Театр им. Рубена Симонова, режиссёр Эдуард Нахамис)
• 2013 - "Стойкий принцип", (Школа драматического искусства, режиссёр Борис Юхананов, художник Юрий Хариков)

• 1997 - «Князь Игорь», Мариинский театр, Музыкальный руководитель и дирижёр - Валерий Гергиев. Режиссёр-постановщик - Георгий Исаакян. Художник-постановщик - Юрий Хариков.
• 2010 - «Садко» Н.Римского-Корсакова, Саратовский академический театр оперы и балета, режиссёр-постановщик Вадим Мелков, художник-постановщик - Юрий Хариков.
• 2012 - «Сверлийцы», композитор Дмитрий Курляндский, режиссёр Борис Юхананов, художник-постановщик - Степан Лукьянов, художник по костюмам - Анастасия Нефедова, премьера состоялась в Центре дизайна "ARTPLAY".

• 1982 - «Цыган-премьер» (композитор И.Кальман) Свердловский государственный академический театр музыкальной комедии
• 1983 - «О, Милый друг» (композитор В. Лебедев), Свердловский государственный академический театр музыкальной комедии. Постановка Владимир Курочкин

• 1999 - Фауст, Мефистофель в спектакле «Фауст», театр «Школа драматического искусства» (режиссёр Борис Юхананов, художник Юрий Хариков)
• 2000 - Вернер в спектакле «Зовите Печориным» (Театр им. Пушкина, режиссёр Михаил Мокеев)
• 2004 - Фирс в спектакле «Вишневый сад», Международная Чеховская лаборатория (Москва), (режиссёр-постановщик Виктор Гульченко)

«Двигателем этой силищи в спектакле стал старый слуга Фирс (Андрей Кузнецов), вызывающий истинное восхищение. Какая глыба и мощь! Дух земной силы. Какое величие прошлого до Беды, до свободы - и рядом бессильный Лопахин, немощь будущего… Режиссёр лишает его всяких привычных штампов - это никакой не слуга и никакой не старик. Перед нами оживший тотем усадьбы, её вечный хранитель, дух этого места, гениус локус, глыба физической мощи и нравственного здоровья, по сравнению с которым молодые лица эпохи модерна кажутся дряхлой немощью. Каждое появление Фирса - это таинственный танец тотема, выход божка, ждущего жертвоприношений. Про него не скажешь: тебе пора умирать, дедушка…»

- Анатолий Королёв, «Знамя»

• 1969 - Дорога домой
• 1976 - Небесные ласточки
• 1988 - Фуэте
• 1995 - Мания Жизели - Николай Легат
• 2004 - Светские хроники (сериал) (режиссёр и сценарист, совместно с Валерием Зеленским) - Марк Оврагов
• 2004 - Любовные авантюры - Бертен